A prima vista, queste riproduzioni ripetitive in bianco e nero affascinano per il loro aspetto enigmatico. La loro origine è rivelatrice: sebbene sembrino fotografie, si tratta in realtà di fotocopie. L'artista, confrontandosi con lo stress post-traumatico e la depressione, ha dato vita a questa serie nel 2019, all'interno del suo ufficio parigino. Esasperata dalla monotonia della routine quotidiana, in un gesto di disperazione, decide di premere il viso sulla fotocopiatrice. Il risultato la affascina e dà inizio a una serie di sperimentazioni: ogni fotocopia cattura una sfaccettatura diversa del suo malessere interiore. I fogli che escono dalla macchina si somigliano: sono copie dello stesso volto e delle stesse emozioni, proprio come le giornate in ufficio sono copie imperfette l'una dell'altra. Col tempo, questo rituale creativo praticato in segreto diventa il suo modo per resistere all'uniformità opprimente del mondo del lavoro e all'alienazione della società urbana. Giocando con le ombre, i capelli, i forti contrasti e le espressioni del volto contorto, crea metafore visive del suo stato psicofisico. Sovvertendo la tecnica impersonale della fotocopia a fini artistici, trasforma un processo di riproduzione di massa in una forma di espressione intima. Ogni foglio A4 diventa il veicolo del suo grido di disperazione e della sua rivolta contro una routine soffocante.
1 opera
798 €
Tecnica
PVC strip
Materiali
Jet d'encre
Dimensioni
67 × 277 cm
Descrizione
Nata nel 2019 nel cuore di un ufficio parigino, questa serie emerge da una lotta contro la depressione e una routine alienante. Scansionando il proprio volto, l'artista trasforma la fotocopiatrice in uno strumento di espressione intima. Ogni stampa è un grido di rivolta contro la quotidianità e una cruda metafora della fragilità umana.